© LUCHGALLERY, 2010-2019

LUCH_logo126к.jpg

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "ЛУЧ"

Москва / Куратор Света Николаева / +7 919 990 42 25

МАРИНА ФЕДОРОВА

БИОГРАФИЯ

Марина Федорова родилась в 1981 году в Ленинграде. 

В 2000г. закончила Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха, отделение «дизайн-графика». 

В 2006-ом - Санкт-Петербургскую Художественно-Промышленную Академию им. Мухиной, факультет дизайн моды. 

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2010 Общество, которое потребляет. Площадка федерального проекта citicelebrity Невский, 5. Санкт-Петербург

2009 Стоп-кадр-возвращение. Галерея "Orel Art".  Париж

08.08.08. Галерея Д-137. Санкт-Петербург

2008 Художник года. Выбор компании Nicolas Feuillatte, Франция

Одинокие. Винзавод, Москва

Одинокие. Д-137, Санкт-Петербург

2007 Лики осени. Галерея La Berteska-Masnata. Генуя, Италия

Short meetings... Orel Art presenta. Париж, Франция

Официальный художник международного фестиваля балета в Мариинском театре.

Жить в Париже, галерея Д-137, Санкт-Петербург

2006 А Ла Мод. Арт Стрелка. Галерея XL, Москва

Autumn time. Д-137, Санкт-Петербург

2005 Один прекрасный день. Галерея Д-137. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2014 Dolce vita. Ьузей городской скульптуры, Санкт-Петербург

2011 Врата и двери. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

2010 Коллекция, House of Art Marbella. Малага, Испания
Любовные истории. Галерея Красный мост, Вологда

2008 Красная нитка. Галереи "Kadieff" и "Krista Mikkola", Хельсинки, Финляндия 

Art Paris. Париж, Франция

2007 Архитектура полей. Русский музей, Санкт-Петербург

Представлена галереей Д-137 на ярмарке Арт-Москва

Bite Open Art. Рига, Латвия

Every picture tells a story, работы из личной коллекции Артемия Троицкого. Галерея Д-137, Санкт-Петербург

2006 Представлена галереей Д-137 на Arte Fiere’2006.

Проект L’Esprit Nouveau. Болонья. Италия

Арт Крещендо. Малый зал государственной филармонии им. Д.Д. Шостаковича. Санкт-Петербург

Выставки в галереях Д-137 (СПб.) и XL (Москва)

Фестиваль молодого искусства "Стой! Кто идет?". Зверевский центр современного искусства. Москва

2005 Представлена галереей Д-137 на ярмарке Арт-Москва

2003 Модулор. Санкт-Петербург

2004 БИН 2004. Манеж. Санкт-Петербург

Отель 15 звезд. Выставочный зал НоМИ. Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

Фонд Мариинского театра, Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Россия, Фонд "Д137". Санкт-Петербург. Россия, Галерея "ОрелАрт" Париж, франция, музей "SONS" ,Кортина,Бельгия, студия "ERMES" Мантуя, Италия?Компания "Coca-Cola", Компания "Nicolas Feuillate champange"

ЕКАТЕРИНА АНДРЕЕВА

искусствовед

Весной 2006 года Марина Федорова окончила Академию им. В. И. Мухиной, устроив перформанс на защите диплома. Дизайнер и иллюстратор моды, Федорова расписала белое платье прямо на живой модели, встретившись с ним на подиуме лицом к лицу (...)

 

Марину Федорову отличает способность представить избранный сюжет в мгновенной полноте раскрытия. И вместе с тем художница не поддается духу и стилю своих героев, даже таких, как знаменитые модельеры, потому что стиль у нее определенно свой, и она ни за что не станет отказываться от себя самой. Портреты модельеров, жанровые сцены- кадры сделаны в манере Федоровой – отчужденной манере киноплаката времен французской новой волны, пересказа реклам холодным языком поп-арта и быстрых журнальных иллюстраций, улавливающих легкий блеск моды.

 

Картины Федоровой, кажется, пропитанные кармином губной помады, критики поверхностно вписывают в популярное направление последних лет «трэш-гламур». Оно занимается утилизацией «гламурного мусора», или медиальных имиджей. Это движение уже многократно провернуло и поп-арт, и Хоппера, который стал актуален не столько сам по себе, сколько благодаря тому, как его картины повлияли на построение кадров Альфреда Хичкока. Между тем, Федорова в принципе по-другому относится к ресайклингу образов кино и фотографии.

Явление глобального массмедийного ресайклинга, волновавшее умы постмодернистов конца ХХ века, в начале XXI-го оборачивается иной стороной, привлекая внимание к экологии образа. Федорова видит свою задачу не в том, чтобы мифологизировать власть тиража, а в том, чтобы, прибавляя собственный интерес к обезличенному культу миллионов, создать рядом с объектом массового поклонения место приватной художественной медитации. Такой медитацией о стиле Поллока или Хоппера, Вествуд или Шанель является каждая ее картина.

В мире, где все сложнее избегать суррогатов мысли и чувства, творчество художника снова уподобляется природному механизму если не самосоздания, то самоочищения. Художник отвечает за живость визуальной среды мегаполиса. Ведь именно живость серебристого цвета в пейзажах Федоровой или только что возникшая пустота белизны между двумя чашками, поставленными на стол, в ее натюрмортах делают пространство этих картин незабываемым, живущим. Придуманный ею живописный прием теперь уже всегда сохраняет свежим и ясным восприятие мира для каждого вступившего с картиной в резонанс зрителя.


Январь 2007г.

Из текста к выставке "Жить в Париже" 
в галерее Д-137, Санкт-Петербург

Марина Федорова. На набережной