© LUCHGALLERY, 2010-2019

LUCH_logo126к.jpg

LUCH / RAY CONTEMPORARY ART GALLERY

Moscow / Curator Sveta Nikolaeva / +7 919 990 42 25

KIRILL KIPYATKOV

BIOGRAPHY

Kirill Kipyatkov was born in1987 in Veliky Novgorod, Russia. He has graduated from the State Academy of Art and Design / St.Petersburg /, the painting and restoration faculty.

Nowadays lives and works in Moscow. 

 

Since 2010 he has been exhibiting in the LUCH / RAY Contemporary Art Gallery.

SOLO EXHIBITIONS

2018, 2017, 2016 "Transport of Russia". Gostiniy Dvor, Moscow
2016 In Movement. Omelchenko gallery, Moscow
2016 Gallery "IZO. Romanov Dvor", Moscow
2016 holding "Gazprom-Export", Moscow
2016 Contemporary Art Center "Varochniy Zeh", Moscow

2014 solo exhibition as part of the cultural program of the anniversary year "200 years of diplomatic relations between Russia and Switzerland". Basel Art Center. Basel, Switzerland
2014 An exhibition in time of  XXII Winter Olympic games. Southern federal training center of The Ministry of Sport  Russian. Sochi  
2013 Two public solo show in time of  XXVII Universiada. Kazan  
2013 Presentation of the paintings at The International Exhibition "SPORT". The All-Russian Exhibition Centre, Moscow  
2012 Colors of the sport. The Central museum of Sport of The Ministry of Sport  Russian Federation, Moscow   
2011 Colors of the sport. The Sport Committee of the government of Saint Petersburg   

​GROUP EXHIBITIONS 

2019  Romantics-XXI. Museum of Fine Arts, Volgograd

2018 Friendship. Vladey, Moscow

2018 Sport is youth. The Museum of Contemporary Art "Erarta", St.Petersburg

2018 … and, of course, a football! The Museum of Moscow

2017 Against All. Vladey, Moscow

2017 Actual Russia: Playing in the classics. All-Russian Decorative Art Museum, Moscow

2016 Actual Russia. State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow

2016 The Moscow Ring Road: a New Way. Moscow City Museum

2016 The theory of the waves. Viewers production. The Tretyakov Gallery, Moscow

2016 Football / Hockey. Vladey, Contemporary Art Center "Vinzavod", Moscow

2014 Sensations of another. Within the framework of the biennale MANIFESTA, the Museum of Contemporary Art "Erarta", St. Petersburg

2014 Highways, an exhibition about the railroads of Russia. Kultproject gallery, Moscow   
2014 Sport Art. The State museum of a city sculpture, St. Petersburg  
2011 Stability. The Museum of Contemporary Art "Erarta", St.Petersburg  
2010 I love Picasso. The Museum of Contemporary Art "Erarta", St.Petersburg  
2009 Anniversary autumn exhibition. The Saint Petersburg Union of Artists

 

​COLLECTIONS

 

The Central Museum of Sports in Moscow / Ministry of Sport Russian Federation, Museum of Moscow, private and corporative collections.

 

THE COLORS OF SPORT

"The colors of sports" – is a series of sports themed paintings performed in the artist’s special style combining figurative and abstract elements. 

Nowadays the sports itself whether it’s amateur or professional has became an integral part of the society closely targeting on the beauty, health, perfectionism and entertainment. Therefore directly or indirectly the sports has been integrated into our everyday life. The 

sports theme is of great importance for Kirill Kipyatkov. It’s not as a photography or a still image of the sports news report neither it is a reflection of a flickering television screen broadcasting the event. The sports of Kirill Kipyatkov is a motivation for creativity through personal practice of rowing, soccer, basketball, volleyball, tennis, cross country skiing, karate.. Undoubtedly the sports means a lot to the artist, as well as to all of us because it is peace and progress, it is fruitfulness and joy, it is generosity and challenge, it is a fair play…

 

SEA

AGRICULTURE

 

RAILROAD

АНДРЕЙ ХЛОБЫСТИН

искусствовед


Живопись Кипяткова делится на несколько крупных тематических циклов: спорт, сельское хозяйство, железная дорога, море, рабочие, что сразу вызывает воспоминания о выставках советского времени. Тогда подобные сюжеты – труд, военная и революционная история, олимпиада и т.д. собирали грандиозные республиканские и всесоюзные экспозиции художников соцреализма, делавших успешную профессиональную и общественную карьеру. Тем не менее, стиль Кипяткова, сочетающий фигуративную живопись и абстракцию, отсылает, скорее, к началу прошлого века. В то время ряд корифеев модернизма, от Пикассо до Малевича, после экспериментов в абстракционизме вновь обращались к различным формам реализма.  

«Реализм» - слово, опять зазвучавшее в названиях волны выставок, прокатившейся по столичным и провинциальным музеям и галереям России в 2016 году под влиянием динамично меняющихся социально-политических реалей. В этом контексте творчество молодого мастера предоставляет интерес для искусствоведческого анализа.  

Подача основных тем у Кипяткова несколько различается. Например, мотив сельского хозяйства – деятельности погруженной в природные субстанции, естественно, подан в наиболее абстрактной манере. Здесь пространство по-малявински рябит, переливается и по-хлебниковски щебечет («Сельский космос», «Русские женщины», «Пахари»), или, наоборот, живопись сведена к лапидарным и четко организованным формам («Ростки», «Гнездо», «Жатва»). Дисциплинированный технический мир железной дороги конструируется Кипятковым ритмическим образом в пластике, напоминающей цветоформы Матюшина (Серия «Ж/Д»). Наиболее фигуративно и, одновременно, романтично подана тема моря, заставляющая вспомнить о советской книжной иллюстрации и текстильном дизайне 1920-х годов («Мечты», серии «Ледоколы» и «Танкеры»). 

Действительно, живопись Кипяткова, оперирующая богатым художественным наследием разнообразных стилей и школ, дает раздолье для ассоциаций историку искусства. Они идут от Модерна и Климта, до Супрематизма и Филонова, и далее, через художников ОСТа - Лабаса и Дейнеку, к послевоенной живописи Парижской школы и ленинградскому искусству «новой волны» 1980-1990-х годов – этот список можно уточнять и продолжать. Но, при таком постмодернистском багаже, от основной массы contemporary art живопись Кипяткова отличает отсутствие драматизма, умничанья, ощущения в

произведении «двойного дна», кризисных и критических мотивов, вроде бы необходимых для «актуального» искусства. Все вышеперечисленные фигуры и направления в искусстве беспроблемно уживаются в его живописи, будто и нет на теле истории отечественного искусства ноющих шрамов от былой непримиримой распри, переводившей художественные проблемы в плоскость политического. Очевидно, что композиция, конструктивность рисунка, дополнительные цвета и тому подобные проблемы, традиционные для аналитического формализма и дизайнерского уклона «мухинской» школы, занимают художника больше, чем, собственно, сюжеты разведения картофеля или бобслея. 

 

В картинах Кипяткова головокружительность «лабасовской» оптики смело сочетается с изысканным «стерлиговским» цветовым орнаментализмом и доходчивостью книжной иллюстрации: они вместе перенесены на крупные форматы и необычные основы, типа алюминия. При этом новое искусство в этой живописи начинается на микро-уровне – в прямом и переносном смысле. Сегодня, когда идеологические и формальные основания искусства не работают как прежде и пробуксовывают, а футуристический проект «подвисает», новое нарождается на уровне фактур, интонаций, оттенков – микро-изменениях материи, звука, психики, общественных страт. Переизобретение языка характерно для отечественной культуры на пространстве, по крайней мере, от Ломоносова, до классического Авангарда и Перестройки. Наша эпоха, когда привычная картина мира вновь меняется, требует очередного «переизобретения» художественного языка. 

 

У Кипятква реальное, фигура, сюжет сочетаются с неведомой стороной жизни, ростки которой еще не стали законченными сущностями и формами. Эти еще несформировавшиеся субстанции воплощаются в пестром беспредметном орнаменте мелких геометрических «элементарных частиц», которые могут перекликаться с разноуровневыми понятиями - супрематизированного первоэлемента, звука/ноты, пиксели, цифры, значка, символа, семени и т.д. Можно предположить, что чувство жизни и технологии новых поколений, искусство будущего не обязательно должно рождаться в мучениях, а художник нестись вперед, как ошпаренный, будто он участвует в некой гонке. Мы видим, что в окружающем нас жестком социальном раскладе выдвигаются не только драматично-антогонистические художественные проекты, но у многих вызывают симпатию и эстетические, бесконфликтные версии творчества сегодняшнего и грядущего дня.