KIRILL KIPYATKOV
BIOGRAPHY
Kirill Kipyatkov was born in1987 in Veliky Novgorod, Russia. He has graduated from the State Academy of Art and Design / St.Petersburg /, the painting and restoration faculty.
Nowadays lives and works in Moscow.
Since 2010 he has been exhibiting in the LUCH / RAY Contemporary Art Gallery.
SOLO EXHIBITIONS
2018, 2017, 2016 "Transport of Russia". Gostiniy Dvor, Moscow
2016 In Movement. Omelchenko gallery, Moscow
2016 Gallery "IZO. Romanov Dvor", Moscow
2016 holding "Gazprom-Export", Moscow
2016 Contemporary Art Center "Varochniy Zeh", Moscow
2014 solo exhibition as part of the cultural program of the anniversary year "200 years of diplomatic relations between Russia and Switzerland". Basel Art Center. Basel, Switzerland
2014 An exhibition in time of XXII Winter Olympic games. Southern federal training center of The Ministry of Sport Russian. Sochi
2013 Two public solo show in time of XXVII Universiada. Kazan
2013 Presentation of the paintings at The International Exhibition "SPORT". The All-Russian Exhibition Centre, Moscow
2012 Colors of the sport. The Central museum of Sport of The Ministry of Sport Russian Federation, Moscow
2011 Colors of the sport. The Sport Committee of the government of Saint Petersburg
GROUP EXHIBITIONS
2019 Romantics-XXI. Museum of Fine Arts, Volgograd
2018 Friendship. Vladey, Moscow
2018 Sport is youth. The Museum of Contemporary Art "Erarta", St.Petersburg
2018 … and, of course, a football! The Museum of Moscow
2017 Against All. Vladey, Moscow
2017 Actual Russia: Playing in the classics. All-Russian Decorative Art Museum, Moscow
2016 Actual Russia. State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow
2016 The Moscow Ring Road: a New Way. Moscow City Museum
2016 The theory of the waves. Viewers production. The Tretyakov Gallery, Moscow
2016 Football / Hockey. Vladey, Contemporary Art Center "Vinzavod", Moscow
2014 Sensations of another. Within the framework of the biennale MANIFESTA, the Museum of Contemporary Art "Erarta", St. Petersburg
2014 Highways, an exhibition about the railroads of Russia. Kultproject gallery, Moscow
2014 Sport Art. The State museum of a city sculpture, St. Petersburg
2011 Stability. The Museum of Contemporary Art "Erarta", St.Petersburg
2010 I love Picasso. The Museum of Contemporary Art "Erarta", St.Petersburg
2009 Anniversary autumn exhibition. The Saint Petersburg Union of Artists
COLLECTIONS
The Central Museum of Sports in Moscow / Ministry of Sport Russian Federation, Museum of Moscow, private and corporative collections.
THE COLORS OF SPORT
"The colors of sports" – is a series of sports themed paintings performed in the artist’s special style combining figurative and abstract elements.
Nowadays the sports itself whether it’s amateur or professional has became an integral part of the society closely targeting on the beauty, health, perfectionism and entertainment. Therefore directly or indirectly the sports has been integrated into our everyday life. The
sports theme is of great importance for Kirill Kipyatkov. It’s not as a photography or a still image of the sports news report neither it is a reflection of a flickering television screen broadcasting the event. The sports of Kirill Kipyatkov is a motivation for creativity through personal practice of rowing, soccer, basketball, volleyball, tennis, cross country skiing, karate.. Undoubtedly the sports means a lot to the artist, as well as to all of us because it is peace and progress, it is fruitfulness and joy, it is generosity and challenge, it is a fair play…

2020. Oil on canvas. 80x60

2020. Oil, acrylic on canvas. 70x100 sold

2020. Oil, acrylic on canvas. 100x80

2019 Acrylic on canvas. 70x100

2019. Oil, acrylic on canvas. 70x50

2019. Oil, acrylic on canvas. 70x100 sold

2019. Oil on canvas. 120x170

2018.Oil, acrylic on canvas. 80x100

sold


sold

sold


sold

sold

2022. Oil on canvas, reflective materials. 130x160

sold

2021. Oil on canvas. 130x100

2022. Acryl on canvas, reflective materials. 110x170

2022. Oil, acryl on canvas. 130x110
REFLECTIVE
PAINTING 2019-2020

2016. Oil on canvas. 95x95 sold

2016. Oil on canvas. 95x95

2016. Oil on canvas. 60x110

From the series "Ships"-1 2015. Acrylic on canvas. 145x145 sold

From the series "Ships"-2 2015. Acrylic on canvas. 145x145

2016. Oil on canvas. 90x120

2013. Oil on canvas. 110х180

2014. Wood, aluminium, oil. 80x60 sold

2014. Oil on canvas. 60x70

2014. Oil on canvas. 70x50 sold

sold

SEA
AGRICULTURE
RAILROAD
GREY SERIES

2017. Acrylic on canvas. 70x100 sold

2017. Acrylic, pigment on canvas. 105x75

2017. Acrylic on canvas. 70x100

2016. Oil on canvas. 60x90

2016. Oil on canvas. 70x100 sold

2016. Oil on canvas. 70x100

2019. Oil on canvas. 130x130

2019. Oil on canvas. 130x130

2019. Acrylic on canvas. 130x110

2018. Acrylic on canvas. 110x160

2019. Acrylic on canvas. 130x110 sold

2018. Acrylic on canvas. 100x130
АНДРЕЙ ХЛОБЫСТИН
искусствовед
Живопись Кипяткова делится на несколько крупных тематических циклов: спорт, сельское хозяйство, железная дорога, море, рабочие, что сразу вызывает воспоминания о выставках советского времени. Тогда подобные сюжеты – труд, военная и революционная история, олимпиада и т.д. собирали грандиозные республиканские и всесоюзные экспозиции художников соцреализма, делавших успешную профессиональную и общественную карьеру. Тем не менее, стиль Кипяткова, сочетающий фигуративную живопись и абстракцию, отсылает, скорее, к началу прошлого века. В то время ряд корифеев модернизма, от Пикассо до Малевича, после экспериментов в абстракционизме вновь обращались к различным формам реализма.
«Реализм» - слово, опять зазвучавшее в названиях волны выставок, прокатившейся по столичным и провинциальным музеям и галереям России в 2016 году под влиянием динамично меняющихся социально-политических реалей. В этом контексте творчество молодого мастера предоставляет интерес для искусствоведческого анализа.
Подача основных тем у Кипяткова несколько различается. Например, мотив сельского хозяйства – деятельности погруженной в природные субстанции, естественно, подан в наиболее абстрактной манере. Здесь пространство по-малявински рябит, переливается и по-хлебниковски щебечет («Сельский космос», «Русские женщины», «Пахари»), или, наоборот, живопись сведена к лапидарным и четко организованным формам («Ростки», «Гнездо», «Жатва»). Дисциплинированный технический мир железной дороги конструируется Кипятковым ритмическим образом в пластике, напоминающей цветоформы Матюшина (Серия «Ж/Д»). Наиболее фигуративно и, одновременно, романтично подана тема моря, заставляющая вспомнить о советской книжной иллюстрации и текстильном дизайне 1920-х годов («Мечты», серии «Ледоколы» и «Танкеры»).
Действительно, живопись Кипяткова, оперирующая богатым художественным наследием разнообразных стилей и школ, дает раздолье для ассоциаций историку искусства. Они идут от Модерна и Климта, до Супрематизма и Филонова, и далее, через художников ОСТа - Лабаса и Дейнеку, к послевоенной живописи Парижской школы и ленинградскому искусству «новой волны» 1980-1990-х годов – этот список можно уточнять и продолжать. Но, при таком постмодернистском багаже, от основной массы contemporary art живопись Кипяткова отличает отсутствие драматизма, умничанья, ощущения в
произведении «двойного дна», кризисных и критических мотивов, вроде бы необходимых для «актуального» искусства. Все вышеперечисленные фигуры и направления в искусстве беспроблемно уживаются в его живописи, будто и нет на теле истории отечественного искусства ноющих шрамов от былой непримиримой распри, переводившей художественные проблемы в плоскость политического. Очевидно, что композиция, конструктивность рисунка, дополнительные цвета и тому подобные проблемы, традиционные для аналитического формализма и дизайнерского уклона «мухинской» школы, занимают художника больше, чем, собственно, сюжеты разведения картофеля или бобслея.
В картинах Кипяткова головокружительность «лабасовской» оптики смело сочетается с изысканным «стерлиговским» цветовым орнаментализмом и доходчивостью книжной иллюстрации: они вместе перенесены на крупные форматы и необычные основы, типа алюминия. При этом новое искусство в этой живописи начинается на микро-уровне – в прямом и переносном смысле. Сегодня, когда идеологические и формальные основания искусства не работают как прежде и пробуксовывают, а футуристический проект «подвисает», новое нарождается на уровне фактур, интонаций, оттенков – микро-изменениях материи, звука, психики, общественных страт. Переизобретение языка характерно для отечественной культуры на пространстве, по крайней мере, от Ломоносова, до классического Авангарда и Перестройки. Наша эпоха, когда привычная картина мира вновь меняется, требует очередного «переизобретения» художественного языка.
У Кипятква реальное, фигура, сюжет сочетаются с неведомой стороной жизни, ростки которой еще не стали законченными сущностями и формами. Эти еще несформировавшиеся субстанции воплощаются в пестром беспредметном орнаменте мелких геометрических «элементарных частиц», которые могут перекликаться с разноуровневыми понятиями - супрематизированного первоэлемента, звука/ноты, пиксели, цифры, значка, символа, семени и т.д. Можно предположить, что чувство жизни и технологии новых поколений, искусство будущего не обязательно должно рождаться в мучениях, а художник нестись вперед, как ошпаренный, будто он участвует в некой гонке. Мы видим, что в окружающем нас жестком социальном раскладе выдвигаются не только драматично-антогонистические художественные проекты, но у многих вызывают симпатию и эстетические, бесконфликтные версии творчества сегодняшнего и грядущего дня.