Кирилл Кипятков родился в 1987 году в Великом Новгороде.
В 2010 году окончил Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, кафедра живописи и реставрации академика Д.А. Шувалова, диплом с отличием.

2018-2019 гг. прошел курс в школе «Свободные мастерские», ММОМА, Москва.
Живет и работает в Москве.
Работает с галереей ЛУЧ с 2010 года.
​
В своем творчестве Кирилл Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Его основные темы - человек и его деятельность, они неизменно привлекательны для автора, как сферы физической активности, к ним относятся серии картин, посвященные труду и отдыху.

На сегодняшний день самая известная тема художника - спорт. Она воплотилась в масштабную серию картин "Цвета спорта", которая была представлена на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Гонконге, в Корее и в швейцарском Базеле.

Кипятков работает в традиционной живописной технике, а также использует в своем творчестве дерево, алюминий, чистые пигменты. Он - первый художник в России, планомерно и регулярно работающий со светоотражающими материалами в искусстве: использует светоотражающую ткань как основу для живописи, светоотражающие производные - как составляющие кроющих средств. Таким образом создает особый оптический эффект в своих работах, которые по-разному смотрятся при различном освещении.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
​
2021 SOVRISK #напотоке и выставка номинантов 2 Московской Арт Премии. Медиацентр, Парк Зарядье, Москва
Художники группы «Кино». Фестиваль «Нерв времени». Галерея Arts Square, СПб
023Ч. Культурный центр ЗИЛ, Москва
2020 выставка номинантов Московской Арт Премии. ФРСИ, "Зарядье", Москва
XL молодежка. МОСХ России
2019 Романтики-XXI. Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
2018 Дружба. Vladey, Москва
Спорт есть молодость. Музей "Эрарта", СПб
И, конечно, футбол! Музей Москвы
2017 Против всех. Vladey, Москва
Актуальная Россия: Игра в классиков. Всероссийский государственный музей ДПИ, Москва
2016 Актуальная Россия. Государственный центральный музей современной истории России, Москва
Московская кольцевая: новый путь. Музей Москвы
Теория волн. Производство зрителей. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва
Футбол/Хоккей. Vladey, Винзавод, Москва
2014 Ащущения другова. В рамках Manifesta 10. Музей современного искусства "Эрарта", СПб
Магистрали. Выставка на тему железных дорог России. Галерея "Культпроект", Москва
2014 Sport Art. Музей городской скульптуры, СПб
2011 Стабильность. Музей современного искусства "Эрарта", СПб
​2009 Участник Осенней выставки Союза художников. СПб

Живопись Кипяткова делится на несколько крупных тематических циклов: спорт, сельское хозяйство, железная дорога, море, рабочие, что сразу вызывает воспоминания о выставках советского времени. Тогда подобные сюжеты – труд, военная и революционная история, олимпиада и т.д. собирали грандиозные республиканские и всесоюзные экспозиции художников соцреализма, делавших успешную профессиональную и общественную карьеру. Тем не менее, стиль Кипяткова, сочетающий фигуративную живопись и абстракцию, отсылает, скорее, к началу прошлого века. В то время ряд корифеев модернизма, от Пикассо до Малевича, после экспериментов в абстракционизме вновь обращались к различным формам реализма.

«Реализм» - слово, опять зазвучавшее в названиях волны выставок, прокатившейся по столичным и провинциальным музеям и галереям России в 2016 году под влиянием динамично меняющихся социально-политических реалей. В этом контексте творчество молодого мастера предоставляет интерес для искусствоведческого анализа.

Подача основных тем у Кипяткова несколько различается. Например, мотив сельского хозяйства – деятельности погруженной в природные субстанции, естественно, подан в наиболее абстрактной манере. Здесь пространство по-малявински рябит, переливается и по-хлебниковски щебечет («Сельский космос», «Русские женщины», «Пахари»), или, наоборот, живопись сведена к лапидарным и четко организованным формам («Ростки», «Гнездо», «Жатва»). Дисциплинированный технический мир железной дороги конструируется Кипятковым ритмическим образом в пластике, напоминающей цветоформы Матюшина (Серия «Ж/Д»). Наиболее фигуративно и, одновременно, романтично подана тема моря, заставляющая вспомнить о советской книжной иллюстрации и текстильном дизайне 1920-х годов («Мечты», серии «Ледоколы» и «Танкеры»).

Действительно, живопись Кипяткова, оперирующая богатым художественным наследием разнообразных стилей и школ, дает раздолье для ассоциаций историку искусства. Они идут от Модерна и Климта, до Супрематизма и Филонова, и далее, через художников ОСТа - Лабаса и Дейнеку, к послевоенной живописи Парижской школы и ленинградскому искусству «новой волны» 1980-1990-х годов – этот список можно уточнять и продолжать. Но, при таком постмодернистском багаже, от основной массы contemporary art живопись Кипяткова отличает отсутствие драматизма, умничанья, ощущения в произведении «двойного дна», кризисных и критических мотивов, вроде бы необходимых для «актуального» искусства.